Amenábar expone su método de escritura en una masterclass de la Mostra de Valencia
- Alejandro Amenábar y su proceso creativo
- La importancia de la música y los diálogos en sus películas
- Libertad artística y experiencias en el cine
Alejandro Amenábar y su proceso creativo
El director Alejandro Amenábar compartió detalles sobre su método de escritura y la relevancia que la música y los diálogos tienen en sus obras durante una masterclass celebrada en la 40ª Mostra de València - Cinema del Mediterrani. El encuentro se desarrolló en el Palau de la Música de València, en el marco del ciclo Palabra de guionista, organizado por Escriptors de l'Audiovisual Valencià (EDAV) con la colaboración de DAMA.
Este seminario, que cerró el Congreso Internacional de Música de Cine que se celebra dentro de la Mostra, permitió al cineasta rememorar sus orígenes vinculados a la música. Amenábar destacó que comenzó en el mundo cinematográfico por la pasión que sentía hacia las bandas sonoras. Además, señaló que habitualmente escribe con música de fondo, aunque subrayó que lo más importante para él es el guion. En este sentido, puntualizó que no se limita solo a lo que transmiten las palabras, sino que da prioridad a lo que puede mostrarse mediante las imágenes, evitando la verbalización innecesaria.
La importancia de la música y los diálogos en sus películas
Como creador de películas icónicas como 'Tesis', 'Los otros', 'Mar adentro' y 'Abre los ojos' —títulos para los cuales también compuso la banda sonora— Amenábar profundizó en su enfoque visual para escribir guiones, aunque afirmó que concede gran valor a los diálogos. Asimismo, elogió el trabajo de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen en la elaboración de guiones, especialmente en filmes como 'El reino'.
En la masterclass reveló su interés por explorar todas las perspectivas en los temas que aborda. Manifestó que este objetivo está presente tanto en su escritura como en su vida personal, pues los grises, según sus palabras, son lo que define la condición humana. Por ejemplo, en 'Tesis', el personaje Bosco fue dejado intencionadamente sin un análisis profundo de su psicología, optando por mostrar sus acciones a través de su propia descripción, ya que no podía conectar con alguien así. En contraste, Ángela, protagonista también de la película, tenía elementos de la propia mirada del director. En este aspecto, comentó que había límites que no quería superar, como que Ángela matara a alguien, algo que le propuso Ana Torrent pero que él rechazó.
Libertad artística y experiencias en el cine
Amenábar afirmó que la libertad artística requiere renunciar a grandes sumas de dinero. Como ejemplo, explicó que rechazar 30 millones de euros fue fundamental para poder rodar 'Ágora' con la visión deseada. También mencionó que en el inicio de su carrera, su productor José Luis Cuerda le ofreció plena libertad creativa. De igual forma, destacó el apoyo constante de Fernando Bovaira, quien no dejó que el director abandonara proyectos como 'Mientras dure la guerra'.
Sobre 'Los otros', recordó que la actriz Nicole Kidman aportó numerosas anotaciones al guion. Algunas de ellas mejoraron el resultado final y fueron aceptadas, mientras que otras no. En cuanto al montaje, Amenábar reconoció que contó con "mucha suerte" con el productor Harvey Weinstein, a quien describió con el apodo de 'Harvey Manostijeras' debido a sus recortes notorios. Sin embargo, se protegió gracias a la buena aceptación del público en las sesiones de prueba realizadas antes de concluir el rodaje.
El cineasta calificó 'El cautivo' como su trabajo más autobiográfico, comparándolo con la manera en que Cervantes contaba historias en su película, al relatar que de niño compartía relatos sobre las películas que veía con sus amigos.
Por último, Amenábar confesó que su "espinita" permanece con la película 'Regresión' y mostró su descontento por la negativa de Hollywood a producir un filme sobre el asalto al Capitolio tras la derrota electoral de Donald Trump.
